FASZINATION DER ZEICHNUNG
Über die Wichtigkeit und Wertigkeit der Zeichnung in der Kunst wurde viel diskutiert. Die wichtigste Arbeit haben jedoch grosse Künstler, wie Leonardo, Raphael, Goya, Dürer, Picasso geleistet. Sie waren alle großen Zeichner und haben die Rolle der Zeichnung als wichtigstes Mittel zur Abbildung der Wirklichkeit oder der Ideen betont.
Das Zeichnen wurde als der kreativste künstlerische Akt bezeichnet. Es zaubert Wirklichkeit aus Nichts, schafft Ordnung aus dem Chaos, oder bringt das Wesentliche aus der Wirklichkeit hervor. Die Zeichnung ist des Künstlers Handschrift.
Salvador Dali bezeichnete das Zeichnen als „der Erhlichkeitsakt der Kunst“ wo Täuschung und Betrug keinen Platz hat. Die Zeichnung ist entweder gut oder schlecht.
Der eigenständige Wert der künstlerischen Zeichnung wurde schon in der frühen Renaissance erkannt und in der Kunsttheorie des Barocks und der Romantik hochgejubelt. Zuccari (anfangs 17 Jahrhundert) hat die Zeichnung mit dem göttlichen Schöpfungsakt verglichen. Für Hegel war sie eine der höchsten Künste.
Obwohl in der Moderne von einer Krise der Zeichnung gesprochen wird, griffen auch ihre „Größen“ (Van Gogh, Picasso, Matisse) oft zum Zeichnen und reden darüber, wie wichtig der Rückkehr zu dieser Ausdrucksform ist.
So darf man die Zeichnungsproduktion des 20. Jhdts. auch nicht geringschätzen.
Die Zeichnungen gewinnen in Museen und Kunstsammlern immer höheren
Stellenwert.
Wie bekannt, hat die Wiener Albertina eine der wichtigsten und größten Sammlung der Welt.
Das PhantastenMuseum Wien bringt mit der Kurzausstellung „Faszination der
Zeichnung“ einen kleinen Beitrag zu diesem Diskurs.
Über die Wichtigkeit und Wertigkeit der Zeichnung in der Kunst wurde viel diskutiert. Die wichtigste Arbeit haben jedoch grosse Künstler, wie Leonardo, Raphael, Goya, Dürer, Picasso geleistet. Sie waren alle großen Zeichner und haben die Rolle der Zeichnung als wichtigstes Mittel zur Abbildung der Wirklichkeit oder der Ideen betont.
Das Zeichnen wurde als der kreativste künstlerische Akt bezeichnet. Es zaubert Wirklichkeit aus Nichts, schafft Ordnung aus dem Chaos, oder bringt das Wesentliche aus der Wirklichkeit hervor. Die Zeichnung ist des Künstlers Handschrift.
Salvador Dali bezeichnete das Zeichnen als „der Erhlichkeitsakt der Kunst“ wo Täuschung und Betrug keinen Platz hat. Die Zeichnung ist entweder gut oder schlecht.
Der eigenständige Wert der künstlerischen Zeichnung wurde schon in der frühen Renaissance erkannt und in der Kunsttheorie des Barocks und der Romantik hochgejubelt. Zuccari (anfangs 17 Jahrhundert) hat die Zeichnung mit dem göttlichen Schöpfungsakt verglichen. Für Hegel war sie eine der höchsten Künste.
Obwohl in der Moderne von einer Krise der Zeichnung gesprochen wird, griffen auch ihre „Größen“ (Van Gogh, Picasso, Matisse) oft zum Zeichnen und reden darüber, wie wichtig der Rückkehr zu dieser Ausdrucksform ist.
So darf man die Zeichnungsproduktion des 20. Jhdts. auch nicht geringschätzen.
Die Zeichnungen gewinnen in Museen und Kunstsammlern immer höheren
Stellenwert.
Wie bekannt, hat die Wiener Albertina eine der wichtigsten und größten Sammlung der Welt.
Das PhantastenMuseum Wien bringt mit der Kurzausstellung „Faszination der
Zeichnung“ einen kleinen Beitrag zu diesem Diskurs.
Ausstellende Künstler (in alphabetischer Reihenfolge):
Jehan Calvus
Fritz Hörauf
Otto Rapp
Ernst Steiner
Cornelia Simon-Bach
Jehan Calvus
Fritz Hörauf
Otto Rapp
Ernst Steiner
Cornelia Simon-Bach
The Eye of the Fomorii - Regrouping for the Battle, 2012, graphite on paper by Otto Rapp
Es werden ausschließlich original Handzeichnungen oder Graphiken ausgestellt. Zu sehen auch eine kleine Sammlung mit Originalgraphiken von den 5 Gründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus: Erich Fuchs, Aric Brauer, Wolfgang Hutter, Anton Lehmden und Rudolf Hausner.
Kunstliebhaber und Sammler haben die Möglichkeit Ihre Sammlungen mit Werken von der Ausstellung zu erweitern.
Kunstliebhaber und Sammler haben die Möglichkeit Ihre Sammlungen mit Werken von der Ausstellung zu erweitern.
Vernissage: 22 Mai 2012 um 17,00 Uhr
Ausstellungsdauer: 22 – 31 Mai
Ort: Galerie des PhantastenMuseum im Palais Palffy, Raimund Saal – 1.
Geschoss, Josephplatz 6, 1010 Wien
Kuratorin: Melinda Chelu (Kunstverein Mirandolarte)
Geöffnet täglich ab 12,00 bis 20,00
Die Ausstellung nimmt am Galerienrundgang – 1. Bezirk Wien
( www.galerienrundgang.at) vom 24. Mai 2012 teil.
Spezielle Öffnungszeit an diesem Tag bis 24 Uhr.
Kontaktdaten:
info@phantastenmuseum.at
artmirandola@gmx.net
Ausstellungsdauer: 22 – 31 Mai
Ort: Galerie des PhantastenMuseum im Palais Palffy, Raimund Saal – 1.
Geschoss, Josephplatz 6, 1010 Wien
Kuratorin: Melinda Chelu (Kunstverein Mirandolarte)
Geöffnet täglich ab 12,00 bis 20,00
Die Ausstellung nimmt am Galerienrundgang – 1. Bezirk Wien
( www.galerienrundgang.at) vom 24. Mai 2012 teil.
Spezielle Öffnungszeit an diesem Tag bis 24 Uhr.
Kontaktdaten:
info@phantastenmuseum.at
artmirandola@gmx.net
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